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最もスタイリッシュな店

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人々がそこで商品を買うための店が作られます。彼らは便利な場所と駐車場で誘惑し、他の人は低価格、プロモーションと割引で誘惑します、そして他の人は彼らが記憶されるように店を作るだけで、そして何度もそこに戻りたいです。

後者は、通常の小売店を本物の宮殿、珍しい私室または秘密のバンカーに変えるデザイナーによって助けられます。最も珍しい店は国境をはるかに超えて報告されています。

キャンパー店、グラナダ、スペイン。この靴のブランドは、さまざまなデザイナーとのコラボレーションで知られています。スペイン人は、有名人だけでなく初心者の職人も招待するのをためらわない。これにより、新しい各ストアを以前のストアとは異なるものにすることができます。そして、すべての発見は、マスコミと公衆によって議論された出来事になります。同様に、スペインのグラナダに新しいCamperストアができました。スペース自体はそれほど大きくなく、わずか48平方メートルです。しかし、A-ceroスタジオのホアキントーレスとラファエルヤマサレスは、この緊張感を変えることを恐れていませんでした。彼らは本当にダイナミックで効果的で目を引くインテリアを作成することができました。同時に、プロジェクトには2種類の塗料(白と赤)のみが必要でした。ビニール、木材、ガラス、塗装アルミニウムなど、さまざまな柔軟性の素材も使用されました。しかし、店の主なものは、表面やその素材の色ではなく、形でした。彼らはここで合理化されオーガニックです。すべての棚、ベンチ、カウンターが1つの共通の彫刻構成に組み合わされています。そして、そのようなデザインはスペースを必要としましたが、彼らはそれを小さな部屋に収めることができただけでなく、倉庫とユーティリティルームのために少しのスペースさえ残されました。

ケリーウェアストラーブティック、ロサンゼルス、アメリカ。最高のインテリアデザイナーの一人はケリーウェストラーです。少し前に、女性が自分の衣服、アクセサリー、ジュエリーのラインを立ち上げました。ケリーは、目的や価格カテゴリの異なる商品が混在するブティックをオープンしています。そして、あなた自身の店のための装飾者とデザイナーの才能を見せてはどうですか?最初のウェストラーブティックがロサンゼルスのメルローズアベニューにオープンしました。店には大理石に直接適用される多くの古い鏡、光沢のある金属、アクティブなデザインがあります。店には文字通り、腕、脚、胴体、石膏、石、木、真ちゅう、テラコッタで作られた人物が住んでいました。これらすべてがマネキンとエレガントなクラッチのホルダーの両方として機能し、施設を飾っています。インテリアのすべての詳細は、彼らがここにいたメリットを目に見えないように語っています。そして外でも、コーポレートデザインのスタイルが見えます。楕円形の入り口は光沢のある真ちゅう製のボールで飾られ、ドアハンドルは大きな半貴石で飾られています。インテリアインテリアマッドネスは狭い窓から抜け出そうとしているようです。

コーチ旗艦店、東京、日本。当初、アメリカの皮革商社のコーチは、ほとんど図書館の木製の棚に商品を展示していました。しかし、会社の存在の半世紀の間、その範囲は大幅に拡大しました。現在、店ではジュエリー、水着、サングラスを販売しています。しかし、古い考えは捨てられませんでした。それは、OMAのニューヨークオフィスの建築家の多国籍チームによって復活することが決定されました。東京の表参道商店街にある新しいコーチブティックで、整理された棚のアイデアに戻ることが決定されました。建築家は、ファサードを210のヘリンボーンガラス製引き出し部分で構成される1つの大きなショーケースに変えました。その結果、各製品には独自のセルがあるため、店舗の品揃え全体を通りから見ることができます。ショーケースを内側から見ると、ファサードはトレーディングフロア自体にある商品のアクティブな背景になります。はい、そして多くの東京の通行人は、いわばコモンスペースの一部となっています。著者は、プロジェクトを2つの雄弁な言葉(魔法と論理)で説明しています。

バンビーニの子供たち、ウィーン、オーストリア。誰がファッションは大人だけのものだと言ったのですか?古くから子供にふさわしい服を売るお店がありました。そのうちの1つ、ウィーンでは、デザイナーのデニスコズティッヒが働きました。彼は古典的な白黒の「オズの魔法使い」からジュールヴェルヌの幻想的なユートピアまで、幼年期のおとぎ話の彼の思い出を使いました。そのような考えは、デザイナーを珍しい世界を作成するように導きました。それにもかかわらず、この設定は素晴らしいです。店内には伝統的な子供服を置く場所はありませんでした。ここで選択されたメインカラーでさえ、さまざまな色合いのグレーで、通常、子供用施設にはない青やピンクではありません。床と壁に幻想的な色の暴動が現れました。彩度とサイズの両方が互いに異なります。だから、淡い花がカーペットの上にあり、最も明るいだけでなく、小さな花も壁紙の上にあります。そして、おとぎ話の感覚は本当にシュールなオブジェクトによって補完されます。これらは、バナナ、プラム、レモン、イチゴの形のソファ、不自然に大きな梨、キノコ、お菓子の成型コーニスです。このファンタジーの爆発の最中に、大人は必然的に子供のように感じます。しかし、彼らの世界がここで非常に真剣に受け止められたので、子供たちは少し年上に感じることができます。

ポールスミスストア、ロンドン、英国。ポールスミス卿のヴィンテージ家具とオリジナルのインテリアへの情熱は秘密ではありません。デザイナーは個人的にフリーマーケットに行き、そこでオリジナルのものを見つけることで知られています。それらの最高のものは、世界中の店を飾るために名誉を与えられます。しかし、真にユニークな作品は、ロンドンのメイフェア地区にあるシグネチャーインテリアデザインストアに行き着きます。 2013年9月、彼はセカンドライフを見つけました。ここでは、マルチカラーのストライプの壁紙だけでなく、ブランドの室内装飾品の椅子も購入できます。デザイナーからの男性と女性の衣類ラインなしではありません。ただ、店内はモダンな英国のテイストが感じられるのがポイント。それは風変わりな人でいっぱいで、すべてが生きていて、予期せず、少し気が狂っています。たとえば、階段はコバルトブルーで塗装され、ピンクのストライプで塗装されています。ホール間の通路は明るい緑色になり、女性用の靴のセクションの壁は3万個のドミノで覆われていました。施設の外観さえ悲鳴を上げるだけで、ポール・スミスはここで働きました。正面のパネルと2階の手すりは鋳鉄で作られていますが、それらの絵はマエストロ自身が個人的に作成しました。

コンセプトストアネフスキー、サンクトペテルブルク、ロシア。新しいショッピングフォーマットもロシアに浸透しています。彼らはまた、珍しい方法でスペースを配置し始めました。開拓者はロシアの基準で古いサンクトペテルブルクのバボチカ社でした。そのスペースには、マルチブランドの衣料品店だけでなく、いくつかのブティック(シャネルとフェンディ)もあります。さらに、本、花、小道具、音楽システム、展示ホールのショップもあります。同社の所有者は、展示用の原理を取引用ではなくスペース用に使用することを決定しました。このプロジェクトは、モスクワの建築家でデザイナーのボリスベルナコーニによって実施されました。つまり、平凡なトレーディングフロアは、現代アートの本物のギャラリーになっています。そして、彼女は改造された倉庫や作業場に避難所を見つけたようです。これは、コンクリート壁、屋外通信、天井から吊り下げられたスポットライト、ガラス、金属、階段の蹴込み板に直接取り付けられたランニングライン付きのスコアボードによって証明されます。商品の配置はまた、アートギャラリーの設立に追加されます。彼らはまるで博物館にいるかのようにうそをついており、店の中にはありません。

MCQ Flagship Store、ロンドン、イギリス。英語デザイナーのデビッドコリンズは2013年の夏に亡くなりました。彼の生涯の間、彼はモダンな贅沢の達人で有名であり、それをバランスのとれた、そして広大なものの両方で表すことができました。彼の最近の作品の1つは、アレクサンダー・マックイーンの後継者であるサラ・バートンと共同で開発されたMCQラインストアのコンセプトでした。店のデザインでは、デザイナーは力とメインとのコントラストのアイデアを使用しました。したがって、型枠の痕跡を残した裸のコンクリートは、豪華な群れのベルベットとふわふわのライトグレーの床材ですぐに対抗されます。磨かれたステンレス製のリベットが付いたベアリング鋼製の柱は、意図的に印象的です。床にはざらざらした木材があり、スモークされ、石灰の酸洗いの痕跡があります。しかし、細部は手作業で巧みに彫られており、壁の一部は漆で覆われています。そして、私たちのように奇妙なこの意図的な残虐行為はすべて、未来的なハイテク作品によっても補完されています。たとえば、あなたがコミュニケーションをとることができ、訪問者にコレクションを実際に試すことができるミラーがあります。次に、新しい服装で自分の写真を撮って、メールまたはソーシャルネットワークに送信できます。便利ですね。

HITギャラリーストアコンセプト、香港。興味深いことに、イタリアのHITギャラリーのマルチブランドブティック50店舗のうち30店舗がアジアで営業しています。少し前まで、ネットワークには独自の創造的な天才がありました。イタリアのデザインと建築の学校、ファビオノベンブルを卒業しました。そして、彼は非常に熱心に勉強しましたが、彼は古典を尊重せずに伝統を扱います。これは彼のブティックHITギャラリーのコンセプトで特に顕著です。説明はかなり伝統的であるように見えます-明確で対称的な空間、5つのアーチのスイート、クラシックな黒と白の床、そして唯一の支配的な色。ここだけが伝統的な市松模様ではなく、2色の大理石で作られた幅広のヘリンボーンです。アーチは中世イタリアの中庭を連想させます、それらの比率だけが異なります。しかし、そのような小さな領域での繰り返しは、非現実的な感覚を与えます。そして、ここの色も奇妙です-緑と青のある種の複雑な混合。スペースの中央には、巨大な人間の胸像の形をした2つの大きな棚があります。彼らは向かい合っています。また、エジプトのスフィンクスのように、考古学とSFのどちらがより関係があるのか​​は明らかではありません。

Oldich Dress&Drinkバーのあるヴィンテージの衣料品店。モスクワ、ロシア。この大都市の店は、本物の英国人にとって魅力的です。いいえ、ここではイギリスの旗やランドマークを探しません。それは、その大きな力の特徴である、かなり風変わりなインテリアがあるというだけです。施設のオーナーであるマーシャ・ヘイワースはデザイナーのデビッド・カーターに助けを求め、彼の助けを借りて彼女のブティックでモスクワの基準でさえ珍しい混合物を作り出しました。高いコストとシンプルさ、ビクトリア朝様式と現代美術が共存し、檻の中に素朴なささいなブルジョワカナリア、深刻な金色の十字架、ゴシック様式の黒い壁がロマンチックなタッチのキッチュな装飾と並べられています。ブティックには、骨董品と粗末な古いゴミの両方が入る場所がありました。そして、この奇妙なビネグレットはすべて、古典的な英国のユーモアで味付けされています。ここでは、たとえば、パンツのウサギのぬいぐるみがダミーを抱きしめています。トイレの壁紙は、牧歌的なスタイルでエロティックなシーンを描いています。ブティックの階段は、黒く塗られ、古い雑誌の記事が貼り付けられています。ですから、ここに来て、ロンドンのショッピング街や買い物中毒者が忘れていない店をすぐに思い出します。

シャネルブティック、モンターニュ通り、パリ、フランス。建築家ピーターマリノは、高級店を作るマスターとして有名になりました。博物館のように、観光客は買い物だけでなく、スペクタクルも楽しめます。ピーターマリノ自身も、世界中のシャネルブティックを変革してきました。モンテーニュ通りでの彼の研究は特に成功した。地元のブティックは美術館ではなく、劇場です。各部屋には、シャネルが特別に注文した珍しいアンティークや現代美術作品が含まれています。ルイ16世の肘掛け椅子と古代のマントルピースの隣に、芸術家ジャンミッシェルオトニエルの記念碑的なムラーノガラスの彫刻、コリアドールブランが素晴らしく見えます。その中で、彼は偉大なマドモアゼルの有名な真珠のネックレスを美化しました。このブティックのすべてがとても素晴らしく、単に息をのむほどです。真ん中に高さ2倍の高いスペースがあります。照明はシックなGoossensラインストーンシャンデリアからあらゆる方向から差し込みます。壁にも同じ素材のインサートがあります。家具はドアトリムと同様にブロンズで作られています。白と黒の大理石と黒の磨かれた花崗岩が豊富に使用されています。床は豪華な長いパイルカーペットで覆われています。しかし、最も印象的なのは、ドア、家具、手すり、棚、壁など、至る所にある金メッキの豊富さです。金の糸はシャネルの署名のツイードに織り込まれました。その結果、訪問者は彼がブティックではなくオペラに終わった可能性が最も高いという感覚を残しません。


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